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SOFT MACHINE KEVIN AYERS 

                                           THIRD   JOY OF A TOY

sob o signo de 

In a Silent Way - 1969 Miles Davis - trumpet Joe Zawinul - Hammond; electric piano Herbie Hancock - electric piano Chick Corea - electric piano Wayne Shorter - soprano saxophone John McLaughlin - electric guitar Dave Holland - bass Tony Williams - drums

Bitches Brew - 1969 Miles Davis - trumpet Benny Maupin - bass clarinet Wayne Shorter - soprano saxophone John McLaughlin - electric guitar Chick Corea - electric piano Larry Young - electric piano Joe Zawinul - electric piano Dave Holland - bass Harvey Brooks - Fender bass Jack DeJohnette - drums Charles Alias - drums Joe Riley - percussion

WITHIN WITHOUT YOU - Todas as bandas que se lançam a partir de 1965-66, quando Bob Dylan eletrifica suas folk songs e nasce o folk-rock e The Beatles lançam Revolver, com WITHIN WITHOUT YOU, de George Harrison, cujo acompanhamento melódico é de uma sitar, dão uma no cravo e outra na fechadura, como se o cravo estivesse brigando com a chave e mostram o que são e ao que vêm indo aos confins dos universos sonoros, apresentando puro experimentalismo ao lado de canções às vezes as mais banais e com o mais apurado invólucro pop, com o estilo mais em voga a cada ocasião. Dá-se isso com The Cream como com (os novos) The Beatles, The Beach Boys e muitos outros. Um exemplo pode ser a "zappaeana" Happy Together por The Turtles na travessia de 1967 a 1971, recriada em gozação na tournée de 1970: Mothers + Just another band from LA.

Os exemplos mais extremados talvez sejam Frank Zappa com The Mothers of Invention em Freak Out (1966) e as outras quatro maravilhas que produz até sair-se em 1970 com Hot Rats, e que como se vê por gravações publicadas post-morten desde os primórdios em 1958 não estava esperando pelos outros e vai do doo-wop às raias da contemporaneidade com experimentalismos eletroacústicos os mais prospectivadores inovadores e refinados, e Jimi Hendrix, em quem música é arte de sons e não tem barreiras nem fronteiras e com seu espírito desbravador nunca se saberá onde chegaria se por exemplo sucedesse a John McLaughlin em experiências com Miles Davis. Pierre Henri com Michel Colombier em Messe Pour Le Temps Present (e Psyché Rock) também entra na panela e com ele John Cage, Terry Riley e Steve Reich, de onde alguns também retomam métodos no processo de exploração dos até Karlheinz Stockhausen e Pierre Boulez insondáveis limites do som eletroacústico. De início pretendem encantar a garotada ao mesmo tempo com canções com princípio, meio e fim de 2,5 minutos, que era como que para enganar o pato porque era o formato em que as faixas podiam ser tocadas nas paradas de rádios e TVs. 

 

Zappa nos United Sates e esses aí na cena britânica estão entre o jazz, muitas outras coisas e o rock. É o côté jazz-rock do chamado rock progressivo, cuja rapeize está de ouvido colado no que sai dos estúdios-laboratórios de música eletroacústica e concreta do Hemisfério Morte e de passagem no que sai do laboratório sonoro milesdavisiano - e há muitas sonoridades chocantes comuns em In a Silent Way e Bitches Brew (1969) e THIRD. Não é por acaso que John McLaughlin, que acaba de fundar a Mahavishnu Orchestra e incendiou muita lenha nesse caldeirão, é outra cria da cena do jovem british jazz de onde emanam também o baterista Ian Carr e Keith Tippett, que pinta e borda com uma malta de uns dez para cima a que chama Centipede (Centippett), de onde brota um certo John Surman e já deu até umas passadas nas paradas de sucesso (Wheels On Fire, Road To Cairo, Season of the Witch ) pelas mãos do organista Brian Auger & Trinity, mais tarde Julie Driscoll, Brian Auger & Trinity, de onde Julie saiu para os braços de Tippett.

Os portentosos dois primeiros LPs de Soft Machine são de rock power trio e muito mais que fusion, grandes sacadas de vanguarda, música total, em que o baterista apresenta com garbo e valentia todo o manancial de sua arte de percurtir tambores e pratos e espanar o ar com guizos. So Boot If At All, do primeiro, é o cartão de visita explosivo ou the ticket that exploded. Depois, no Third, desbundou em letra e música no poema proto-sinfônico Moon in June.

Em Canterbury, desde meados da década de 1960, desponta agora uma grande e bela comunidade de versejadores de sons galáticos num crossover entre o rock and roll e o jazz e a dita música criativa em geral ou total e que se agrupam em torno a Soft Machine, com criadores excelsos como Daevid Allen, Kevin Ayers, Brian e Hugh Hopper, Wyatt ele mesmo, Lol Coxhill, Steve Hillage... que ali germinam ou ali afluem de gálias austrais e promovem uma Renaissance em Canterbury tipicamente britânica muito universal.

Kevin Ayers está perfeitamente integrado à comuna em One, de que é o compositor e  estrela como um relâmpago (literal) em We Did it Again, em que à distância de meio século se vê num dos mais lídimos representantes do glorioso condado de Essex na cena rock, o autor de Joy of a Toy, a vertente Gainsborough de Serge Gainsbourg: recitador e cantante, bela farra, grande rock. Ayers rock. Wyatt brilha sempre na trilogia, nos dois primeiros sobressaindo a Hopper e Ratledge, entretempo impecáveis na execução instrumental e em inspiração musical. Hopper chega no Volume Two e além do baixo intervém também com sax e flauta. Em Third junta-se ao trio, na base, Elton Dean para dar mais consistência e extensão aos timbres de saxes e flauta e os quatro estão em grande destaque. Seja que fusion for.

Como os anteriores, THIRD é um sucesso artístico inadjetivável - um disco para levar para a ilha deserta. Após um muiíssimo bom 4, Wyatt sai e, já entre o ceticismo às vezes cáustico e a ironia muito sutil, quase imperceptível, típica do british humour, músico de ao menos sete instrumentos, entre a turma de Canterbury e mais cambada de pesquisadores bem humorados a Matching Mole, em que prossegue com outro dos melhores exemplos da evolução da música inglesa, ponha-se-lhe a etiqueta que se quiser, sejam ou não eles músicos rock de vanguarda que se dedicam a concepções e construções musicais avançadas, com técnica muito apurada e muita sofisticação e manobrando com agilidade entre diversas correntes de música eletroacústica - pesquisa sonora, invenção. O segundo e último álbum da Mole chama-se Little Red Record e uma das faixas intitula-se In The Middle of The Day We Can Drink Our Politics Away. Very british de uma ponta a outra, por sinal.

Wyatt, um mágico, em um centro e em elipse, produz grande música total sempre. A dissertação em discurso solto do curta-metragem Moon in June, imagens nítidas e sintéticas, música audiovisiva, enuncia jóias de cabo a rabo, de One a Matching Mole e adelante

Depoimento colhido na world wide web:

July m921 ano atrás Third is one of the greatest rock masterpiece and probably jazz music. Most of the tracks were impressive jazz-inspired but perhaps Moon in June was the most original. One of the merits of this song is precisely this was made almost entirely by Robert Wyat. The first part of the song is dominated by his humble dadaistic persona and the second part is the perfect combination of schizophrenic jazz, rock and avant-garde. Very few songs in rock music have reached that level of fusion, maybe 21st centry schezoid man is one of those.

 

 trecho de   Medo atraso e rock no grotão

capítulo 3 de                         

trecho de capítulo 4 de                                             

(Lisboa, 1975)

Bananas do Malawi, zero-zero de Marrocos, Fourth, da Soft Machine, Amon Düul, Can, Magma, Brian Eno integral pós-Roxy Music com Taking Tiger Mountain (By Strategy) e Here Come The Warm Jets, Kevin Ayers Sweet Deceiver, Eric Clapton de 161 Ocean Boulevard, Peter Tosh de Legalize It, de Santana Borboleta, Lou Reed em Sally Can’t Dance, Velvet Underground e, voilà, para mim quase insuportável mas estamos em democracia, Genesis e The Lamb Lies Down On Broadway e Supertramp, Crime of the Century, mais Bob Dylan Blonde on Blonde, um excelente Nat King Cole da tia, Dinner For One Please, James, e um não menos bom EP de Agostinho dos Santos, talvez a melhor voz masculina do Brasil. A noite está tão fria, chove lá fora, e esta saudade enjoada não vai embora....

trechos de  Droga Loucura e vagabundagem  

  capítulo 5 de                                                        

           (Lisboa, 1975)

         Uma tarde levam Peter de carona até o Alto. Fuma-se um. Ivan prossegue uma partida de Go na grande mesa de mármore da sala, Ed fica de sonorizador fazendo uma escolha de eleição entre a discoteca legal dos confrades, que inclui Paris 1919 de John Cale, Nico, Cale e Kevin Ayers ao vivo em Paris, de que sempre repete May I, do seu ex-amigo Ayers Rock’n’doçura & melodia, o primeiro solo de Phil Manzanera, ex-Roxy Music, e Rockbottom, o primeiro de Robert Wyatt após a queda de uma janela de casa em heroína que o deixou paraplégico e cuja publicidade da emergente Virgin Records acerta na veia no título-chave do projeto de livro de Jimi sobre McGuinn & Morrison: Robert Wyatt is alive and well in Rockbottom, numa página toda branca com contornos sombreados. Fuma-se o segundo. Peter pinta. Início da noite, a partida acaba, a pintura parece pronta: negra com fundo branco.

...

A Soft Machine pós-pós Robert Wyatt e pós-Elton Dean, com quem ainda gravou um Fourth audível, já vai no Fifth, agora sob o comando do baixista Hugh Hopper e do organista Mike Ratledge, os únicos remanescentes do enorme bando original, e o dito cujo é intragável.

https://www.youtube.com/watch?v=CThW2cK2OuU&list=OLAK5uy_npMsgAP_TDP4sTuXYwXLNs-FUNTKolzPw&index=2

                                                duplo álbum de 75:21m

a base (piano elétrico, órgão, baixo elétrico, bateria) + guitarra bass clarinet  violin saxello alto sax soprano sax. É quarteto de base mas até THIRD (ou com Robert Wyatt) Soft Machine, que nasceu noneto, nunca é só a base

uma festa de timbres inusitados no universo rock - estamos em 1970 nos primórdios da (con)fusão jazz-rock, logo irão chamar a isso. 

os próprios títulos "inteligentes"

FACELIFT  18:45                                   MIKE RATLEDGE que começa com o que parece water music e quando seu órgão não entra em tergiversações viajandantes.está, como todo mundo no instrumento, em variações sobre J.S. Bach. O mesmo ocorre na faixa (no lado) de Wyatt. 

SLIGHTLY ALL THE TIME   18:10       HUGH HOPPER  embalado em 3/4 o longo tema bem urdido é exposto e "cantado" por Hopper e pelos saxes, entre variações e da capos por seis minutos até ser jogado em explorações de múltiplas veredas, entre breakes e viagens com cambiantes de 6/8 e até um 2/4 bem roqueiro que, como todo o álbum, expressam um entrosamento que, como soi dizer-se hoje em dia, está a demonstrar o prazer do quarteto & associados em vibrar juntos, aqui especialmente entre a dupla mais próxima do fogão na cozinha, Hopper e Wyatt. Mudanças de andamento e de ritmo são mato nesse longuíssima duração que após centenas de audições em 40 (!!!) anos manterá a frescura original e continuará passando clima de segunda vez.   

MOON IN JUNE                                    ROBERT WYATT

OUT-BLOODY-RAGEOUS  19:21          ELTON DEAN    o tom é como o de determinados Coltrane, Roland Kirk e Pharoah Sanders, que viajam no saxofone ao redor de vários gêneros musicais do planeta e em um ou outro ponto cavalgam pelas escalas e harmonias do norte da África ou terras do Islam, para o que aqui contribui também o órgão mais viajandante da história. Estamos também no campo da música inventiva de Terry Riley e Steve Reich. De 6/8 a 10, 11/8, é uma festa em duas partes, com abertura e fecho em clima de música eletrônica da escola europeia-americana contemporânea (como a do tema de Ratledge) e tema central out-bloody-rageously jazzístico da melhor espécie. Afro-jazz - e se não redunda o termo é redundante.

 PARTES                                 découpage

  1   00 : 40

  3   01 : 00

  4   01: 46

  5   02 : 00

  6   03 : 39

  7   03: 45

  8   04 : 46

  9   06: 00 

10  06 : 40                   

11  07 : 00   

12  07 : 16

      08 : 50 

13  09 : 00

14  09 : 45

15  10 : 10 

16  12 : 50  

17  14 : 00  

18  15 : 40  

      19 : 05  

entra o órgão viajandante

(antes em acompanhamento)

living can be easy here in the New York State but how I wish to be home again 

but I miss the trees

but I miss the rain

como o poeta é baterista quando lhe faltam as palavras ele não deixa o tempo (a peteca) cair e vai também de tucky-tucky-ticky

remember how whispers can tell lies

remember how whispers tell not lies

solo de órgão

riff de guitarra

finale

fitas de gravação tocadas da frente para trás e manipuladas, acelerando e desacelerando o som

MOON IN JUNE seria a mais longa canção ou canções em suíte da história se fosse uma canção ou canções em suíte com variações a partir das linhas-tema iniciais, o que também parece ser. Sintomaticamente Frank Zappa construiu uma outra peça cantada de grande extensão, Billy The Mountain, de 24m30s, lançada em 1971 no LP Just Another Band From LA, com gravações ao vivo em... L.A. Mas Billy The Mountain é como uma peça de music-hall ou vaudeville com outro espírito - uma peça de vaudeville contracultural, embora mais uma vez o objetivo principal do autor seja justamente o de satirizar a subcultura contracultural, e MOON IN JUNE seja para todos os efeitos uma canção ou suíte de canções cuja narrativa (porque afinal é disso que se trata) se prolonga por três quartos da obra, que tem dúzia e meia de partes com mudanças de ritmo e andamento e variações sobre as linhas-tema de base. O que se poderia chamar com toda a propriedade de um tour-de-force de Wyatt, não fosse ele o homem dos tours-de-force, que se reinventa a cada instante, mesmo depois de por conta de uma queda da janela ter ficado paraplégico e ter tido que reinventar a carreira pela impossibilidade de prosseguir a de baterista. Que fez diferença, porque se MOON IN JUNE não é uma canção ou suíte de canções e for seja lá o que for é, como as outras três faixas de THIRD, um grande (nos dois sentidos) exercício de composição nomeadamente para bateria, porque é ela que está na base e conduz a narrativa poética e musical e o homem não fez por menos. Nas pesquisas anuais de opinião dos leitores feitas pelo Melody Maker, que já deixara de ser um periódico sobretudo de divulgação de jazz mas continuava a figurar entre as mais prestigiosas publicações especializadas do gênero, Wyatt era considerado o melhor baterista inglês, e talvez como em nenhuma outra ocasião ele demonstra aqui sua incomensurável capacidade expressiva e malabarística, o harmonizador e o atleta em plena forma atlético-física ou vice-versa, em jogos de pés e mãos de arrepiar os pelos dos pês. E dos cabelos quando se pensa que três anos depois o percussionista redivividara-se mas era uma vez o exímio baterista de que a Velha Albion deveria para sempre se orgulhar. Anos 1970 e 80 e... fora continuou a ter no entanto um daqueles espíritos que podem fazer de um homem ou um baterista um artista (quase) completo.